Widerständige Falten, soziale Knoten, historische Schichten. Mode anders ausstellen

Sonja Eismann im Gespräch mit Nora Sternfeld

Das Ansehen von Mode hat sich spürbar gewandelt. Was früher als mehr oder minder trivialer, stets femini- sierter Ausschmückungsprozess privater Natur wahr- genommen wurde, ist heute ernst zu nehmender Gegenstand wissenschaftlicher Auseinandersetzungen, materieller Geschichtsforschung – und nicht zuletzt spektakulärer Ausstellungen. Die ?Fashion Show? im Museum ist heute ein Garant für Blockbuster¬Erfolge – BesucherInnen weltweit strömen in Institutionen, um die Kreationen von berühmten Couturiers wie Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld oder Vivienne Westwood zu bestaunen. Auch sorgfältig angelegte Textilsamm- lungen werden dem Publikum unter wechselnden thematischen Gruppierungen immer wieder neu präs¬ entiert. Doch diese Ausstellungen, die großen Wert auf atmosphärische Präsentation und/oder historische Exaktheit legen, bleiben bezüglich der Darstellung der mannigfaltigen historisch¬kolonialen, transnatio- nalen, künstlerischen, sozialen, materiellen, theoreti- schen wie affektiven Verknüpfungen und Verstrickun- gen, die dem Schaffungsprozess von Mode inhärent sind, oft merkwürdig unterkomplex. Wie könnte eine vielschichtigere Thematisierung von Mode in Ausstel- lungskontexten aussehen, die die meist kommerzielle Logik der zeitgenössischen ?Fashion Museology? durchbricht? Und was wäre dadurch gewonnen? /ecm¬diskurs – positionen/perspektiven/praxen

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