Zhang Wei, Nevin Aladağ

ZHANG WEI
The Colors of Emotions
10. November 2022 - 14. Januar, 2023
MAIN GALLERY

In Zhang Wei’s second solo presentation in Galerie Krinzinger, he is showcasing a selection of 24 works, made between 2016 and 2022. Among them, three were painted in 2022, all unmistakable pointing towards Russia’s invasion into Ukraine. Taking the colors from the national flag of Ukraine, Zhang Wei covered a large expanse of each canvas in blue. In the Ukrainian flag, blue denotes the skies over the vast land. On both of Zhang Wei’s canvases, the blue colors occupied nearly two thirds of the canvas on the upper side, meticulously and evenly painted in most part and hard-edged. In one of them, titled “Z-AC2022”, he painted a smear of yellow from the Ukrainian flag on the lower edge of the blue paint. Much of the blue area is solid while the yellow paint is solid on the upper half and sketchy on its lower part. In the second Ukraine-specific work “Z-AC2203”, the yellow color appears being splashed onto the lower edge of the blue sky, much in disarray.
In the 1970s, when Zhang Wei was making landscape paintings with members of the No Name Group, a loose group of Beijing-based artists who continuously and voluntarily painted impressionistic landscapes and still lifes instead of political propaganda throughout the Cultural Revolution, he had recognized that he didn’t care too much about details like what could be seen in realistic paintings. It was Zhao Wenliang, a core member of the group, who taught him to finish a work with some well-placed strokes, and just to leave space unpainted and open in a painting.
Just as blankness on a canvas is expressive in emotion and meaning, so is color. Color is not a cover of something, or a stylistic device, but substance in itself. It contains expression as well as significance. Zhang Wei even equates color to people he likes and to himself: “I think color alone already carries a lot of things, especially your personality.
Zhang Wei’s fixation on color is also rooted in one of his early work experiences. From 1978, he worked as a stage designer for Kunqu, a 500-year old school of Chinese opera originated from Suzhou in Jiangsu Province in East China. There, he saw how the actors painted their faces in all kinds of colors, an abstract form that personified specific roles in the stories, with their distinctive temperaments, characters and positions. With the application of color onto each actor’s face, the same face could carry very different personalities and meanings.
As such, making a painting for Zhang Wei is primarily about choosing a color first. “The first thing that comes out from my mind is color and I go with that; that color comes with a light touch on the canvas. With that color comes the shape at the same time. And then I naturally think about another color. And so the process goes on automatically without thinking.” (aus einem Text von Carol Yighua Lu - den vollständigen Text finden Sie anbei)

Zhang Wei wurde 1952 in Peking geboren, wo er (nach einem langen Aufenthalt in New York 1986 – 2005) heute auch lebt und arbeitet. Auswahl an Ausstellungen: Salon Salon: Fine Art Practices from 1972 to 1982 in Profile – Focus China . Works from Collection Wemhöner, Mönchehaus Museum Goslar, Deutschland, 2021, MA Beijing Perspective, Inside-Out Art Museum, Beijing, China, 2017, Secret Signs: Calligraphy in Chinese Contemporary Art, DeichtorHallen, Hamburg, Deutschland, 2014, Right is Wrong / Four Decades of Chinese Art from the M+ Sigg Collection, Bildmuseet Umeå University, Umeå, Sweden, 2014, Blooming in the Shadows: Unofficial Chinese Art, 1974-1985, China Institute Gallery, New York, USA2011.

NEVIN ALADAĞ
Tuning
10. November 2022 - 10. Dezember, 2023
SHOWROOM

DIE KÜNSTLERIN WIRD BEI DER ERÖFFNUNG ANWESEND SEIN

Galerie Krinzinger freut sich über die erste Einzelausstellung von Nevin Aladağ in ihren Räumlichkeiten. Die Ausstellung Tuning vereint mehrere Werkserien der zuletzt in einer großen Einzelausstellung in der Villa Stuck in München gezeigten Installations-und Performancekünstlerin. In den Social Fabrics verbindet die Künstlerin hochwertige handgeknüpfte Teppiche aus dem Iran, der Türkei und China mit maschinell hergestellter Massenware zu abstrakten Collagen. Die verwendeten Materialien wie Wolle, Seide und synthetische Stoffe sowie deren Verarbeitung und Herkunft stellt sie gleichwertig nebeneinander, in dem sie sich zu einem neuen Ganzen verbindet.
Das Ornament als verbindendes Element findet sich auch in den hexagonförmigen Keramikmodulen der Serie Jali, in die die Künstlerin aus dem Gedächtnis gezeichnete Muster einschreibt. Die Module funktionieren als Bausteine, die die Künstlerin zu Wandarbeiten und Installationen wie erstmals auf der Documenta 14, 2017, installiert.
Leaning Wall zeigt Abdrücke von Körperteilen in Meissner Porzellan, montiert wie die Griffe einer Kletterwand. Durch die Negativformen wird die Kletterwand zur „Anlehnwand“. Nevin Aladağ interessiert das organische und brüchige des Materials, aber auch die Passform im Sinne der Geschlechtsidentität. Eine Version von Leaning Wall ist als permanente Installation seit 2014 am Robert-Koch-Institut in Berlin zu sehen.

Die Werkserie Stiletto entstand während der Performance „Raise The Roof“ anlässlich der Venedig Biennale 2017. In der Performance ließ die Künstlerin Tänzerinnen auf Kupferblechen tanzen. Jede Arbeit trägt den Titel und die Dauer des Liedes, zu dem getanzt wurde. Ihre zu Musikskulpturen veränderten Möbeln und Resonanzkörpern wie Frame Harp und Hanger Harp sowie Resonating Space (Square Bells 90) verweisen auf Ihre „Music Rooms“ und „Resonating Spaces“ wie auf der documenta 14 in Athen und zuletzt in der Ausstellung Sound of Spaces in der Villa Stuck, 2021.
Die Installation Tusch-carneval notiert die Künstlerin einen Tusch (Fanfare) mittels Abgüssen von Kanonenkugeln aus dem 17jh. Nevin Aladağ zieht hier den Kreis von der musikalischen Neuinterpretation der Kanonenkugel zurück zum ursprünglichen Kontext, denn das Schießen der Kanonen wurde mit Fanfaren eingeleitet. Die Objekte der Serie Rehersal stehen in Zusammenhang mit den partizipativen Installationen der Serie Stage – Bühnenvorhänge aus künstlichen Haaren, gezeigt im Arter in Istanbul, 2012.

Nevin Aladağ wurde 1972 in Van in der Türkei geboren, lebt und arbeitet in Berlin,
Sie studierte an der Münchner Akademie Bildhauerei. Aladağ wurde vielfach ausgezeichnet, war 2017 mit einem ihrer “Musikzimmer” Teilnehmerin der Documenta 14 und hat im gleichen Jahr mit der Performance “Raise The Roof” an der Venedig Biennale teilgenommen. Seit 2019 ist sie Professorin für Skulptur in Bewegung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Auswahl an Ausstellungen: Barakat Contemporary, Seoul (solo) 2022, Lenbachhaus, München,2022, Villa Stuck, München (solo) 2021, Tinguely Museum, Basel, 2021, Museum, Singapore, 2021, Kunstmuseum Bonn, 2021, Arter, Istanbul (solo), 2020, Southbank Centre, HENI Project Space, Hayward Gallery, London (solo) 2020, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2020, SFMOMA , San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (solo), 2019, Albertinum-Staatliche Kunstsammlung, Dresden, (solo) 2018, Salzburger Kunstverein (solo), 2018, Lentos Kunstmuseum Linz (solo), 2018, KÖR Kunst im öffentlichen Raum, Vienna (solo), 2018, Rückwand der Kunsthalle Basel, 2014 (solo)