eco-Logix Event

Kuratiert von
Fernando Schrupp Rivero & Nadja Verena Marcin

Künstlerinnen
Mary Maggic, Nadja Verena Marcin, Eliana Otta und Joulia Strauss
Akademische Projekte
Amy Thornton und Ryan Beitz

ERÖFFNUNG 10/6/2022, 19-22h

Die gemeinsam vom Kunstraum LLC in Brooklyn und flat1 in Wien organisierte Ausstellung eco-Logix konzentriert sich auf die Möglichkeiten ökoradikaler Kunstpraktiken, die das Kontinuum zwischen Natur und Gesellschaft aufzeigen. Unsere Ausstellung erforscht neue Formen der verkörperten Kunstproduktion als Antwort auf sich entwickelnde Kontroversen und notwendigen Versöhnungen innerhalb von Pandemie und Krieg. Die in dieser Ausstellung präsentierten Praktiken bekräftigen die Bedeutung der Infragestellung von Ideologien um den Begriff Natur, die zum ökologischen Kollaps führen.

Diese sechs eco-Logix-Künstlerinnen und -Forscher haben sich in Bewunderung für das Leben und ihre unmittelbare Umgebung zusammengefunden - gebaut und gelebt, menschlich und nicht-menschlich, aus Zuneigungen, Vorstellungen und Kämpfen bestehend. Durch nuancierte verkörperte Methoden und poetische Bewegungen untersuchen sie die Geschichte menschlicher und nicht-menschlicher Eingriffe auf dem Planeten und in unseren eigenen Körpern. Durch die Verwendung der Medien Video, Skulptur, Fotografie und Zeichnung zeigt dieser reflektierende Kurs Absurditäten, Mehrdeutigkeiten, Ungleichheiten und vor allem Hoffnung auf.

Die Arbeiten erforschen ein Denken zwischen den Zeilen, gefüllt mit Erweiterungen, Humor, Poesie und Stille, die Hilfe zur Neuorientierung, Dekolonisierung, Beziehungsaufbau und Entwindung bieten. Durch inhärentes Hinterfragen aus ökofeministischen, öko-dekolonialen und öko-Queer-Perspektiven katapultiert die Ausstellung eco-Logix Strategien, die das Anthropozän anfechten, ins handlungsorientierte Bewusstsein. Zusammen betrachtet, zeigen die Werke wichtige Zusammenhänge auf und überbrücken die konstruierte Kluft - wir sind die Natur, und die Gesellschaft ist einfach eine andere “Umwelt”.

Die Mandala-Projektion und Latex-Skulptur Milik Bersama Rekombinan (2019) oder Recombinant Commons von Mary Maggic (USA, geb. 1991) reflektiert die verschmutzte Landschaft des Flusses Code (“cho-deh”) in Yogyakarta, Indonesien - eine mehr als reale Landschaft, die von Plastik kolonisiert wurde, und die lokalen Bewohner, die dicht und eng in seiner wässrigen Umarmung leben. Während das Wasser das Medium ist, das uns alle verbindet, ist es auch der Hauptträger der industriellen Moleküle, was sowohl den Fluss als auch die Körper seiner Bewohner in Frage stellt. Maggic fragt: “Können sich die marginalisierten Menschen von River Code um die Gesundheit des Flusses kümmern, als ob es ihre eigenen Körper wären?”

Nadja Verena Marcins (Deutschland, geb. 1982) Video How to Undress in Front of Your Husband (2016) wurde kurz vor der #metoo-Bewegung uraufgeführt und ist ein kritischer Kommentar auf die frauenfeindliche Umgebung unserer Eltern. In dieser augenzwinkernden Neuinszenierung eines Kurzfilms aus dem Jahr 1942 schlüpft Marcin in eine Doppelrolle als Elaine und Trixie und zeigt, was Frauen beim Entkleiden zu tun und zu lassen haben, erzählt von einer autoritären Männerstimme. Als Einblick in eine noch nicht so lange zurückliegende Zeit offenbart es die schockierend kontrollierende Natur unserer heutigen Gesellschaft, um jene Schieflage zukünftig aus den Angeln zu heben.

Die Animation Refundación (2011) von Eliana Otta (Peru, geb. 1981) besteht aus Tigerdecken, einem beliebten Alltagsgegenstand in Lateinamerika, die zu einem animistischen Stop-Motion-Video zusammengesetzt und gefaltet wurden. In dem Video tauchen zwei Tiger aus dem ikonischen Berg Cerro San Cristobal mit seinen informellen Siedlungen über der Stadt Lima, Peru, auf, begleitet von populärer Hybridmusik. Während die Tiger mit spielerischen Krallen herabsteigen, um den Regierungspalast zu zerstören, wachsen aus den Trümmern Blumen, und indigene Frauen erheben sich - singend und tanzend -, um den Beginn eines neuen Zyklus zu feiern.

Joulia Strauss’ (Russland, geb. 1974) verwandtschaftliche, spekulative und feministische Zeichnungen von mythischen, artenreichen Wesen sind ein wichtiger Bestandteil der Initiative #LegalRights4AkadimiaPlatonosJungle (2018). Diese Initiative repräsentiert den Dschungel aus Athens Nachbarschaft in Akadimia Platonos als eine ökologische Persönlichkeit. Sie fordert die europäische Gesetzgebung auf, sich von symbiotischen Kosmologien zwischen Mensch und Tier inspirieren zu lassen, das Bildungssystem mit Hilfe indigener Wissensformen umzugestalten und die Trennung zwischen Kultur und Natur zu überwinden.

Neben den Kunstwerken werden in der Ausstellung auch Multimedia-Installationen von wissenschaftlichen Arbeiten der Forscher Ryan Beitz und Amy Thornton gezeigt. Während Thorntons Projekt eine verkörperte Erkundung der Landschaft anstrebt, hinterfragt Beitz’ Arbeit stattdessen die Entwicklung des Kapitalismus durch Sprache.

Ryan Beitz (USA, geb. 1987) wird sein laufendes World Speed Project vorstellen, in dessen Rahmen er versucht, alle verfügbaren VHS-Kopien des Action-Abenteuerfilms Speed aus dem Jahr 1994 zu beschaffen. Für ihn ist die vollständige Beschaffung aller verfügbaren Kopien eine Übung in radikaler Nutzlosigkeit. Mit anderen Worten: Die Frage “Warum tust du das?” ist die Frage des Kapitalisten, denn sie setzt voraus, dass der Nutzwert den Wert aller Bemühungen bestimmt.

Wenn wir die Welt jenseits der menschlichen Sprache und der numerischen Systeme wahrnehmen, jenseits des Auges, jenseits der Grenzen unserer vom Menschen geschaffenen Technologien, die immer Spiegel oder Erweiterungen unserer Spezies sind, machen wir Entdeckungen. In The Built Environment: Species and Forces as Designers bittet uns Amy Thornton (USA, geb. 1963), an ihrer verkörperten Reise der Verbindung über alle Unterschiede hinweg teilzunehmen, um zu einer Perspektive zu gelangen, die von den zeitgenössischen, technophilen, menschlichen Kulturen weitgehend missachtet wird. Aus dieser Praxis heraus entstehen auch Verständnisse zwischen Menschen, die die immer größer werdende Kluft zwischen unseren eigenen Arten überbrücken.