Finissage: Martin Lukáč, Manuel Tainha

Friday 18 JUN
5pm

Martin Lukáč »No Escape«
Die Gemälde von Martin Lukáč (*1989, Slowakei) sitzen irgendwo zwischen den Stühlen. Es geht eine seltsame Art von Energie von ihnen aus. Lukáč verfügt über die seltene Fähigkeit, zwei scheinbar gegensätzliche Tendenzen in der zeitgenössischen Malerei zu vereinen: Weder völlig figurativ noch völlig abstrakt, sind seine Bilder unermüdlich energisch und widerspenstig, während sie gleichzeitig Eleganz und Zeitlosigkeit ausstrahlen und in sich ruhen.

Wiederholung und Exzess sind in Lukáčs Werk allgegenwärtig und suggerieren ein langes Streben, einen zwanghaften und erschöpfenden Prozess. Seine Werkserien basieren auf der Iteration von einfachen, kraftvollen grafischen Elementen und abstrakten Ideen. Seine Wiederholungen verfügen über eine ästhetische Wucht, als wollten sie das Wesen der Malerei unterstreichen.

Manuel Tainha »PATHWAYS«
In einem seiner Tagebücher berichtet Sergei Eisenstein, ein sovjetischer Regisseur, Filmtheoretiker und Pionier der damals innovativen Montagetechnik, von einer Begebenheit aus seiner Kindheit, die ihn nachhaltig geprägt hat. Es ereignete sich im Salon seiner Eltern: Während sie ungeduldig auf den Beginn eines Kartenspiels warteten, griff Herr Afrosimov, ein regelmäßiger Gast der opulenten Dinnerpartys, die dort gelegentlich veranstaltet wurden, nach einem Stück weißer Kreide und begann geduldig, Formen auf eine dunkelblaue Tischdecke zu zeichnen. Er zeichnete Tiere, wilde Tiere, weiß umrandet auf das Tuch. „Herr Afrosimov … hat für mich gezeichnet!“ berichtet Eisenstein.1 Er zeichnete ihre Konturen, ohne sie zu schraffieren. Es war, als ob sich diese Linien „vor den Augen des entzückten Betrachters“ bewegten und eine „magische Spur“ zeichneten: einen Pfad, der auf dem Tisch hinterlassen und beschrieben wurde, in dem die Linie die Form einer „von der Bewegung hinterlassenen Spur“ annahm. Noch viele Jahre später, so schreibt Eisenstein, brachte die Erinnerung an dieses Ereignis die Klarheit des „Sinns der Linie als dynamische Bewegung; ein Prozess, ein Weg“ mit sich; ein Sinn, der sich später als eine „permanente Leidenschaft“ des Autors erweisen sollte - eine, die sich sowohl in der möglichen Skizzierung der Schritte eines Schauspielers in der Inszenierung eines Films äußerte als auch in den zahlreichen Zeichnungen, die Eisenstein im Laufe seines Lebens anfertigte. Aber dieses Kindheitsereignis ruft der Autorin auch etwas ins Gedächtnis, das aus dem etablierten Vergleich und der Beziehung zwischen zwei Tätigkeiten, die Eisenstein von klein auf praktizierte und von denen er fasziniert war, in Bezug auf Reinheit, Rhythmus und Freiheit stammt: Zeichnen und Tanzen.

In der Tat war es in einem Zeichensaal, in dem er seinen ersten Tanzunterricht nahm, so erzählt uns Eisenstein. Die enge Beziehung zwischen diesen beiden Tätigkeiten - die er ganz selbstverständlich anerkennt - ergibt sich aus der Tatsache, dass, wie er schreibt, „Zeichnen und Tanzen ganz offensichtlich Zweige desselben Baumes sind.“ Es sind Tätigkeiten, die in der gleichen Kraft, der gleichen pulsierenden Energie wurzeln; „sie sind nur zwei Spielarten desselben Impulses.“ Durch die notwendige Improvisation im Akt des Tanzens, im Gegensatz zur anspruchsvollen Disziplin und den strengen Regeln des Tanzes, erkannte Eisenstein die Freiheit der Bewegung der Linie beim Zeichnen, durch den „freien Lauf der Hand“, inmitten der Spontaneität und Flüssigkeit der Gesten. Auch seine Zeichnungen wurden später im Hinblick auf die Flugbahn seiner Finger auf dem Papier beschrieben, „als ob sie tanzten“; und seine Linie, sagt er, „wurde als die Spur eines Tanzes gesehen.“