ROTOR ist eine von Michael Fischer kuratierte Veranstaltungsreihe zu Experiment, Diskurs und Intermedialität ausgehend vom weit gefassten Topos Klang als ephemere, skulpturale Metapher - dessen Repräsentanzen und diskursive Optionen.

Diese Ausgabe von ROTOR präsentiert
AFGHANISTAN MON AMOUR & TIN.HOC und
NEON.

Afghanistan Mon Amour was founded in August 2021 by Brii Bauer aka Power (synthesizer, theremin, voice, cut up loops & electronics) and Sean Derrick Cooper Marquardt (accidental guitar, voice, cut up loops, & electronics). AMA is recognized for their live performances & recordings where they communicate in a language of a spiritual growth and connection. The sounds that they create take the audience in different realms of dimensions, which challenges the participants and go deep under their skin. Since the founding of AMA the project has released three live albums, two conceptual albums & a remix compilation album, AMA has recently collaborated with the renowned artist Käthe Kruse (Die Tödliche Doris) who provided poetry & voice to a album release of majestic sonic discoveries baked & booked in three chapters.

Afghanistan Mon Amour & tin.hoc aka Tina Hochkogler. The video sequences, a flood of individual images and settings of which the eye cannot capture, create an involuntary visual order and do not stop flowing. The tribal pictures seem to be whipped forward by the music. The audience is overwhelmed by many impressions at the same time and taken on a memorable journey.

Video of „Afghanistan Mon Amour/ Call us what we carry“ taken from the collaborative album release „her heart as a souvenir“ by Käthe Kruse (Die Tödliche Doris) & Afghanistan Mon Amour – produced by the visual artist tin.hoc.
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NEON ist ein installatives live-setting des bildenden Künstlers und Soundperformers Albert Mayr und des musician-composers Michael Fischer. Eine Referenz an die seit den ’60er Jahren zahlreichen Arbeiten, in denen Künstler*innen das Material Neon-Röhre in neue Kontexte gestellt haben. Klang und Licht, als Kulturleistung urbaner Gesellschaften verstanden, sind hier in einer gehackten Anordnung als „Neonröhren-Musik“ zu erleben und schaffen so eine inter-mediale Architektur, die neue Interpretationsräume erfahrbar macht.