Begrüßung/Welcome: Georg Weckwerth
Einleitende Worte/Opening words: Elisabeth Zimmermann (ORF Kunstradio)

T a b l e T a l k
a 4-hours loop of a dinner
in Kooperation mit ORF-Kunstradio

Stimmen/voices:
fii alias Michael Krappel (Vokalkünstler + Musikarbeiter)
Nikolaus Gansterer (Bildender Künstler + Gründer des Instituts für Transakustik)
Bodo Hell (Autor + Alpenhirt)
Brandon LaBelle (Klangkünstler + Autor)
Katrin Navessi (Singer-/Songwriterin)
Annette Stahmer (Kommunikationsdesignerin)
Gisela Steinlechner (Literaturwissenschaftlerin + Autorin)
Barbara Ziegelbauer (Psychotherapeutin)
Catering: Christiane Wilfling + Charlotte Körtvélyessy
Basilicum Essen & Trinken (www.basilicum.at)
Tonmischung: Martin Leitner

„Table Talk“ basiert auf einer Dinnerparty, live aufgenommen im Tonstudio RP4 des ORF am 09. Januar 2009, mit acht Gästen, die beruflich mit dem Thema Stimme eng verbunden sind und sich während des Essens über die Darstellung und Bedeutung von Stimme unterhalten. Die Klanginstallation in der TONSPUR-Passage im Museumsquartier Wien repräsentiert diese acht Stimmen durch die acht Lautsprecher des Surround-Sound-Systems und bildet damit die räumliche Situation der Dinnerparty nach.
Bei einer Dinnerparty werden sowohl soziale und kulturelle Unterschiede als auch ein gemeinsames Teilen in Szene gesetzt. Ein Kommen und Gehen von Speisen und Getränken, der Austausch von Worten, gestaltet das Ereignis. Der Tisch wird zur Bühne und die Abfolge von Worten und Handlungen zu einem losen Stück, aufgeführt während der Nahrungsaufnahme. Subtile Spannungen lassen dabei die Körper bestimmte Rollen annehmen.
„Table Talk“ untersucht die einem Dinner innewohnende Choreografie und hebt dabei die verbalen Rhythmen hervor, die über den Tisch hin- und herströmen. Die Arbeit zeigt die Dinnerparty als akustische Performance und führt dabei die Stimme als Material vor, als Objekt, das von einer zur anderen Person gereicht wird und das sich während und durch das Essen verändert. Der Tisch wird dabei als Ort der Begegnung und die Stimme als soziales Medium beschrieben.

Brandon LaBelle is an artist and writer working with sound and related cultural narratives. His installation work has been featured internationally, including the exhibitions and festivals Sampling Rage (1999) at Podewil Berlin, Sound as Media (2000) at ICC Tokyo, Bitstreams (2001) at the Whitney Museum New York, Pleasure of Language (2002) at the Netherlands Media Art Institute Amsterdam, Undercover (2003) at the Museum of Contempoary Art Roskilde, and as part of Tuned City (2008), a festival on sound and architecture, Berlin. In addition he presented a solo exhibition at Singuhr galerie in Berlin (2004), an experimental composition for pirate drummers at Virtual Territories, Nantes (2005), and his Prototypes for the Mobilization and Broadcast of Fugitive Sound was exhibited at the Enrico Fornello gallery, Prato, in 2007. His ongoing project to build a library of radio memories was presented at Radio Revolten, Halle, Germany in 2006 and at Casa Vecina, Mexico City, in 2008. He is the author of Background Noise: Perspectives on Sound Art (Continuum, 2006) and co-editor of Radio Territories (Errant Bodies Press, 2007). www.errantbodies.org